石煜在印度画了一批小画，是在游览考察的同时随手画下来的。这批小画并没有刻意当作重大题目的创作，事先没有策划和设计，过程中也难反复推敲，听他讲事后也没再润饰加工。像一些“带着毛刺的”半成品，像途中的笔记手札。但是恰恰这些匆忙中画的东西吸引了我，眼前一亮。石煜说印度的颜色特别好看，在这些小画里我看出来了，因为那不只是好看，还能呼吸到空气的干净，还能接触到日头的灼人，还能听到音乐的回响——都在那些颜色里，都含在颜色里，潜伏在颜色里，成为颜色的好看。这批小画是现场的速写，虽然用笔不多，但是真情流露，作者的兴奋和迷恋都洋溢笔端。看到这批小画不免想起作者九十年代末在北京城里画的那批小风景，曾经专门展出过一次并且给人回味不尽。速写，如果直接当作创作，当作创作的一种手法，那么其长处未必在于出手快，而在于感受鲜明直接，表达也开门见山而不旁生枝节。所谓乱麻快刀一针见血。不喜欢这种手法的嫌它简单、单薄。喜欢的人却刚好相反，恨不能更加单纯、更加率真、更少晦涩而直指人心。任何手法总是有得有失有长有短，“此事古难全”。拿笔记手札当作一种文体，比方类似于“意识流”的文体，更多的不连贯、不周全，更像些带着毛刺的未经打磨光滑的东西，但也恰恰最大限度逼近了某种感受的方式，某种特定的状态。删繁就简三秋树，领异标新二月花。古人说的多好，那是种特别的味道，是种特别的境界。画的虽然说是油画，拉洋架式也未必就好。

　　2012年12月于京