我的热情完全是从写生中酝酿出来的，从技术层面讲，表达也是一样的。它又要有客观物象所有的美的东西，还要有笔意，所以从表达上讲，它不能离开写生。如果画的是一种特别简单的一种东西，它比较容易；或是画了一种特抠吃的东西，那样也容易，就是一定要把造型的所有的特征和内容全在里面，同时又是经过加工有笔意的，就象齐白石的虾，他里面所有虾的内容都有，但又不是真正的虾，仔细看他不是对着真虾在描摹，而是他用他的那种笔墨来组织了虾的那种所有生动的东西，所以他形成了一种东西，我觉得是接近了艺术的本质。不能是追求死板的跟着物象走，又不能完全饶开物象，所以写意绘画里的形是一个特别重要的概念，不是“得意忘形”，而是“得形得意”，意全在形里，他的艺术依据就是写生，要从写生当中把物象的所有东西全部挖掘出来，物象的可爱的、有意思的、生动的、鲜活的、有生命力的东西全部挖掘出来，通过这些东西再转化为语言，那里面才有精华。

　　先有形和意的关系，通过二者的关系回馈到必须要用那样的方式来完成形和意。要想达到“得形得意”，就要对形仔细研究，即研究自然，靠写生去完成。这样就形成了从艺术目的、依据一直到最终的观念。我要传达的包含很大内容简笔画，即用一种简约的方法去表达丰富内涵的东西，而这种东西不能上来就简，或者一下掉进无穷的细节。所以齐白石说的这个“似与不似之间”我觉得特别特别妙，基本上把这个理论给点到了，他既说了一个绘画的本质的点，又说了一个理论的点。这个点特别重要，绘画上的、表象上的实际是形的关系，是如何处理形的关系，就是要写生，通过写生发现语言。这个语言不是生编出来的，不是从脑子里冒出来的，是要不断的关注这个对象，从关注对象这一深邃的过程中挑出来的，这样的画才出彩，出来的感觉是有立意的。我常常觉得追求个性、时尚不是目的，个性、时尚也不是追求来的，需要真的对社会现实有思考。关注现实社会，对作者的创作思路有很大影响。心大，作品就大；心小，作品就小。至于“得意忘形”，一定不是先“忘形”，这里面有一个逻辑关系，一定不是先去找哪个“意”而忘掉哪个“形”，或者是先把“形”忘了才能有“意”。“形”与“意”一直是捆绑在一起的，这个理论是看齐白石得到的。真正的深邃的、好的艺术，一定不是想变形。抽象画之所以好，并不是因为画家想变形，如果画家想变形，那一定是错误的。画家一定是想把物象画的特别像、特别好，但他是用那样一种方法，所以他不是编造，他是在摸索一种东西，那样画可能更有意思、更像，而且还很简洁，画家一定是这样想的。如果他背离了这种东西，说明他背离了艺术的本质，背离了画能够带给人们的所有好的东西，那样观众就没的可看。

　　2012-12