石煜作品(图片来源于网络)

　　2013年11月24日-12月7日，《学院——中央美术学院青年教师十人展》在今日美术馆3号馆举办，展出了于凡、石煜、白晓刚、孙逊、刘商英、陆亮、李荣林、武将、袁元、康剑飞十位艺术家的近年来的新作，呈现了70一代“学院”青年教师们最新的思考与艺术表达。问：您觉得这次展览和两年前的“学院”展有哪些不同?

　　答：这次展览是两年前“学院”展的推进，由八人扩充到十人。我们内部经常一起谈论艺术问题和创作的手法，虽然大家学科不同，但对艺术的探讨把我们联系在一起，互相提携和借力。这次展览比上次的展览丰富很多，有了更多的门类，形成了一个整体的高度。接下去我们会继续研讨和创作，把“学院”展进一步推进，并希望把其做成一个品牌。

　　问：介绍一下您这次的参展作品?

　　答：我这次带来的基本上是照片上的油画，创作来源是谭老师有一次看我作品时，无意中看到我在照片上画的小画，他认为这个题材和手法很有意思，改变了原来的层次和空间，不是传统油画上下层的关系，而是里外层的关系。这些画是我最近的尝试，油画笔触和颜色在有底色的照片上推进时，会产生一种躁动和不安感。而这种躁动和不安特别适合表达城市夜景题材，心态和用笔方式有了一点吻合。

　　问：您为什么对都市题材的创作感兴趣?

　　答：因为我生活在都市中，夜晚开车穿越城市，城市灯光反射、照耀产生十分幻妙的变化，会让人产生对城市生活的不安感。

　　问：这次《涂鸦》系列作品量挺大的。除了在照片上涂抹颜料的方式外，您还有尝试其他媒介的探索和实验吗?

　　答：这十几张画是同时开始的，一起创作完成的。我觉得可以沿着这个方向做一些其他媒介的尝试，媒介对于油画用笔、用色的表达非常有意思，它并不孤立，也不单调。

　　问：您平时的创作情况如何?今年除了《涂鸦》系列外，还创作了哪些作品?

　　答：基本上是上完课就画画，因为工作室在学校附近还比较方便。我今年三月份在中间美术馆有一个展览，展示的夜景题材和在印度写生的一些作品，主要是围绕写生展开的创作。