《海峡-1》布面油画 2021年

　　我们对于远方总是有着无限的想象，那里似乎有我们在此刻缺失的一切。但真正到达时，在最初的新鲜感过后，是否远方还依然葆有亘古不变的魅力？至少，在艺术家石煜的画笔下，经过他遥远的目光，那些雨夜中的海港灯火、恒河上的祭祀之火、长城上的狼烟烽火，一个个远方成为了无数人前来倾听的流动独白。

《初春》布面油画 2020年

　　本次展览以“流动的独白--遥远的目光” 为题，展出作品来自石煜从2019年到2021年的创作，其中有一部分作品来自他在疫情暴发前去往印度完成的创作，在完成远行后他搭乘最后一班飞机归来。这是他从五年前就开始进行创作的主题，也是围绕着行走展开的。沿着欧亚大陆的古老文明，他去往了地中海沿岸、恒河流域、以及希腊、以色列等等国度，之后又在国内沿着黄河、长城、长江去行走和描摹。

艺术家石煜接受采访

　　艺术家、中央美术学院油画系副主任石煜认为：“流动--不止是一种状态，更寓意着在这被动荡和焦虑冲击的当下，彼此相连。其实这次正好有机会好好把中西方的文明做一个梳理和对比，并且对于生命，对于人类共同的命运产生深入的思考。”

策展人陈曦接受采访

　　策展人、北京电影学院陈曦在采访中谈到：“石煜是一位艺术家也是一位游历者。远行带来了距离，通过距离我们才可以去远观和思辨。但同时，科技的进步又消除了距离，无论相隔多远，人们都因身处在科技制造的匀质时空中，做着近乎相同的事情，思考近乎相同的问题。我们周遭的世界，似乎已经不存在一个真正意义上的远方。或许正因如此，远行才显得尤为重要。那些隐匿的精神性，必须借助游历，这一切身行动的方式才能寻回。因此，在这里远观其实有双关之意，除了远行的观看外，在疫情的当下不能身临其境去创作时，艺术家更多的是回到了自身的对创作的反思。”

北京电影学院美术学院副院长杨庆生接受采访

　　在说到“距离”的话题时，北京电影学院美术学院副院长杨庆生在采访中也提到：“我觉得距离是文化的距离，石煜离开了自己熟悉的环境，去远方的国度游历，用绘画的语言关注并呈现多样化的文化。那些文化似乎是离我们有距离的，但却极富吸引力，因为那是一种文化的距离。石煜用绘画的语言去探索多重文化的可能性以及边界，也去找寻我们和世界的关系。在疫情下，每个人都能思考我们应该怎样面对距离，面对自我，面对世界，面对周边的环境。每个人都能更加深思熟虑一些，不像过去我们可能被迫直接走得很快，我觉得有时候慢一步，回头看看自己看看大家也未尝不是一件好事。”

　　原中央美术学院人文学院书记靳连营接受采访

　　原中央美术学院人文学院书记靳连营则认为“流动性”就是不断的去扩展我们的视野。有道是“读万卷书，行万里路”，这也是我们每个艺术家应该必备的基本素质，需要不断扩展新的视野。扩展视野的目的是为了不断发现美和创造美，把美表现出来。而美的本质是什么？美的本质实际上就是艺术家优质的人性。不断的在这种流动种去发现自己，去发现世界和人性之美，同时也能发现自身的美。当感受和对象统一起来的时候，就会迸发出创作的激情，作品也就会有力量。

　　在石煜的作品中，力量也表现在明亮浓丽的颜色从深色的背景中跳跃出来，颤动着纠缠在一起。它们是火，舞动在艺人的手边，架在人群中照亮狂欢的喜悦，搭在恒河上燃烧成为信仰。它们也是无数的大地，无数的天空，无数的建筑与人群，刚刚好在画面的一隅，占据了观者的心。

《火舞-2》布面油画 2021年

　　其实可以看到，石煜的作品中很多以火为线索。对于他来说，火代表着代表了生命的无常，也是生命的复燃。火焰总有燃尽之时，而作品中的光则永远凝固了下来。他用艺术的永恒对抗时间的无常，用火的意象带来心灵震撼与灵魂的涤荡。策展人陈曦也提到了，在石煜作品中“始终以一种印象主义式的人类学观察方法进行创作。虽然身处当地，却对眼前的一切保持着迷惘与疏离，以期记录下最原初的吸引。以写意的笔触，描绘心灵的感知。火引发了艺术家的种种思虑与热望。火是自律，是告诫，恰似来自父辈的目光。火是热情，是洒脱，围绕着火，我们永远是舞蹈的孩童。”

《擎-2》布面油画 2021年

　　在此，远行与绘画同作为心灵的修行过程，使得人、作品与世界构成一个“场”。在这个“场”中，一切都只能远观，一切都只映射在这摇曳的火光中。

　　2021年3月13日到3月24日期间，“流动的独白-遥远的目光”石煜作品展在桥艺术空间展出。

展览现场

​　　文章转载自公众号：艺术中国