石老师谈关于作品的完整性

石煜 《颤音02》 120x150cm 布面油画 2015

　　在学习绘画的时候

　　无论是初学者、还是专业人士想必时常会有这样的困惑究竟画到一个什么样的状态我的这幅作品才能够说是完整的呢？

石煜 《埃及写生5》 30x40cm 布面油画 2018年

　　对于学习油画的宝宝们来说这种困惑尤其明显也许在普通人看来油画只有像文艺复兴时期那些大师笔下的作品那样画得既逼真又详实乃至人物脸上的汗毛都根根分明才能称得上是完整的画作

石煜 《恒河上的瓦拉纳西之漫光》 55x40cm 布面油画 2017

　　那么今天，来自中央美院

　　油画系的副教授——石煜老师可能要帮助你从全新的角度建立起关于油画完整性的认知了

　　【石煜】

　　中央美术学院油画系本科和研究生毕业现为中央美术学院油画系副教授、硕士研究生导师现为中国美术家协会会员作品曾多次入选国内外数个大展

石煜 《孔亚》 60x46cm 布面油画 2017

石煜 《多米拉丁》 100x160cm 布面油画 2016

石煜 《圣何塞集市之二》 150x150cm 布面油画 2016

　　完整性=你的状态？

　　是的，你可曾想过

　　很多时候一幅画的完整性

　　其实不在于其中包含了多少细节

　　而在于绘画者本身的状态

　　当下你自身的状态若是延续不断时

　　那么你的作品可能要耗费好一阵子

　　而当你的感觉只停留了瞬息时

　　你的作品也许只需要片刻

　　便能够呈现出完整性来

　　而这种完整，与其说是作品

　　倒不如说是你自身状态的完整

石煜 《夜奔之一》 100x80cm 布面油画 2011

　　逼真vs味道

　　齐白石曾说过这样一句话：

　　“太似为媚俗，不似为欺世。”

　　因而，如何把握这似与不似之间

　　那点玄妙的“味道”

　　在石煜老师看来，这是需要

　　许多绘画者去琢磨的一件事

　　有时候我们去看一张画

　　会觉得它与对象本身并不相似

　　也许这张画把对象所有的细枝末节

　　都一股脑儿抛在画布上了

　　但只因为画者本身没有感受到

　　他与对象之间的关系

　　把握不到这其中的本质与精髓

　　这张画便也就失去了“味道”

　　而没有味道的一件作品

　　自然也会让人感到不完整

石煜 《恒河子民16》 20x25cm 布面油画 2013

　　重复还是变化？决定权在你

　　就拿石煜老师自身来说

　　以自己的女儿为模特

　　每一年都会画一张她的肖像画

　　同一个题材看似是每年在重复

　　实则每一年却都有如此大的不同

　　无论是女儿每一年成长的变化

　　还是石老师每一次写生时心境的变化

　　亦或是十几年来石老师在绘画中

　　个人风格的不断尝试与变化

　　它们都是在不断的重复中产生出来的

　　因此不要小看“重复”这件事

　　而你要做的，是化“重复”为“进步”

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石煜 《瓦拉纳西恒河边2》 50x60cm  布面油画 2017

石煜 《聆听神祭1》 40x55cm 布面油画 2017

石煜 《加利利湖边的伽百农遗址》 150x150cm 布面油画 2018

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　　聆听更多关于油画的真知灼见

　　收获关于艺术的别样认知

　　课程目录

　　第一章节 人物写生

　　第1课  人物油画写生（一）

　　第2课  人物油画写生（二）

　　第3课  人物油画写生（三）

　　第4课  人物油画写生（四）

　　第5课  人物油画写生（五）

　　第6课  人物油画写生（六）

　　第7课  作品分析与油画写生心得

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